如何克服上台演出时的紧张心理？

    相信很多朋友都有过上台演出的经历，几乎所有人的第一次演出都不是很成功的，因为....因为紧张嘛~~~~~对于没有演出经历的朋友来说，上台演出绝对是一个非常大的考验~~~台下黑压压的一片脑袋，所有的人都看着你，你的心理一定会或多或少的受到一些影响~~~~~我以前第一次上台演出，在台上的感觉确实挺懵~~呵呵~不过还好，最起码没有丢脸~~~~~为了那次演出，我搜集了很多关于克服紧张心理的资料~~今天把这些资料整合一下贴到这里，希望大家认真的看看~~~~这些建议可以给那些即将上台演出的朋友们做一些参考，也有助于大家在录视频的时候稳定情绪~^_^

逼真地练习

　　为各种演出做准备的最佳方法就是尽量模拟演出环境。意思就是，比如你要站在台上演出，就先在家里这么练。摆放麦克风、音箱或者其他你会用到的东西，以便于你习惯使用自己的设备。从头到尾完整地演奏你的曲目，中途不要又花10分钟去调弦或者休息一会儿吃个薯片什么的。当你出现错误的时候，假装有听众正等着你继续演奏。如果你能聚集一小撮试听的听众——同学、朋友、老婆/老公、兄弟姐妹以及你家的猫——那就更好了。

利用你的勇气

　　很多人都把自己上台之前感到的战战兢兢当做是一种障碍（我这么紧张，如何能演好？）或者是缺乏经验的一个信号（如果我真的知道怎么做，我就不会这么紧张了）。但是这些心里的小兔子是一种能量的源泉，它能帮助你比平时表现得更好，支持你做一场很棒的演出。我曾经和许多表演者在他们的演出之前和之后进行交谈，令我吃惊的是，即使最老练、看起来最自然的表演者事先也感到紧张，而事后却完全不同，他们变得非常轻松。他们在进行第无数次表演之前仍会感到紧张，这就是他们之所以成为优秀的表演者的原因。

　　所以，把你在演出之前感到的紧张看做是能使你振奋的东西，它可以使你的演奏发挥到极致。请记住，舞台是一个充满活力的地方，你和观众之间应该有一股能量绵绵不断地流动。你的勇气会帮助你产生这种音乐能量，使你把它发送到房间的每个角落，而观众的反应——这是最让你紧张的——将完成能量的循环。即使是陌生人或者偶然到场的听众也希望你能表演成功，因为他们有自己的理由：他们也想快乐些。就这一点来说，你们的目标是一致的。

放松进入状态

 　　用你熟悉、容易弹奏和帮你进入状态的歌曲开始你的演出。即使你事先已经充分地热身了（这是你应该做的，包括嗓子和手），但是一旦演出开始，你就需要镇静下来。如果有人给你混音，那么这将是一个帮助你习惯现场环境的好时机，他/她会在你唱第一首歌的时候调整调音台，因为声音在满是听众的房间里与你曾经测试的空荡荡的房间是不同的。因此，你可以把炫技的东西和新玩意儿留在后面演。

不要道歉

 　　一些新人常常向观众道歉，比如说他们感冒了，他们的乐器不太好，他们可能在即将表演的歌曲中出现失误……从听众的角度来说，这些道歉是令人心烦的——你事先就告诉他们你不会像你应该或者可能的那样做一场好看、好听的演出。谁想听到这些呢？即使当天受到种种限制以及环境的约束，你也要尽量做到最好。如果你想解释说，你得过支气管炎并且刚刚恢复声音的状态，那也可以，不过请不要为你曾患过病而道歉。只要你卖力地演出，观众自然会同情你、支持你。

利用你的失误

　　每个人都有弹错一段旋律或者一个和弦的时候，但这并不是一场灾难。这种失误与你在奥运会花样滑冰比赛中的旋转三周由于姿势不当而造成的跌绊不一样，在那个时候，你将会看到眉头紧锁的裁判们给你打出低分，从而使你失去争夺奖牌的机会。相反，如果你笑一笑或者耸耸肩然后继续弹，那么舞台上的失误就会变成会拉近你和观众之间距离的机会。优秀的表演者都能将错误转化为一个美妙的时刻：比如，我以前听过Martin Sexton的演出，在一段混乱的旋律之后他停了下来，然后相当精确地模仿出了倒带的声音，观众的情绪一下子就被调动了起来。你的听众不会期望你是个超人，在技术上完美无缺，对于音乐而言，这是没有任何意义的。

　　你可以准备好如何处理这些不可避免的小失误。当你在家练习时，想象你面对着一群听众，你需要有趣地或者至少是圆滑地处理你出现的错误。学会如何顺利地渡过这个观众很快就会忘记的小难关。如果是一个比较大的错误，比如弄错了调或者把主歌的第一句旋律唱错了，那么你可以心悦诚服地承认这个错误并重新开始。如果你在歌曲中间出现了错误，那你就应该保持节奏继续进行并在出错的地方循环做第二次尝试，而不要完全停止。当然，你还要为处理跑弦和断弦作准备。调弦和换弦的玩笑完全是舞台幽默的一类分支。我总记得已故的Michael Hedges的一场激烈的演出，当时他弹断了一根琴弦，于是就从包里掏出了一根备用的，他夸张的手臂动作仿佛就是一名骑士正在为决斗挥舞宝剑一样。这太有趣了，并且很有戏剧性——谁能想到拿一根备用弦的动作能如此夸张呢？——观众都很喜欢。

　　“走上舞台会使人们想到：我必须表现良好，我最好别让人失望，最好别出错，”Leo Kottke说。“真实的情况却相反：你会让人失望、会出错、最多会几个晚上没有观众。顺其自然吧。

　　“当你走上舞台时，有些事情是不由你决定的。这也就是‘in concert（在音乐会期间）’的意思。在没有任何人的时候，演出就已经开始了。人们都知道自己将遇到很多陌生人并且共享这次音乐经历。你走了出去、骑上摩托，你所做的就是这样。那也就是行之有效的方法。考虑自己怎么了会使你产生错觉的，因为你没有那样。你一定程度上是个借口，也许是焦点，或者更确切地说是手枪扳机。事情真正的发展就是这样的，哥们，如果你多花点心思，你就会发现它相当有趣。”

尊重观众

　　让我们面对这一点，坐在那儿听你的表演的人们其实有很多其他的事情可做。他们为你花费了时间，可能还有钱，所以你要尊重他们。你把你的音乐作为礼物送给了他们，但是你要知道没人会接受别人闷闷不乐扔在地上的礼物。

　　“我过去常常因为听众盯着我看而感到生气，”Suzanne Vega说，“因为我很害羞，感觉不自在。我了解到自己不该这样；如果有人看着你、有人付钱来看你，那么你最好是做一场演出而别坐在那儿闷闷不乐。”

　　尊重听众并不意味着你必须保持甜得发腻的笑容以及痛哭流涕似的感激。对观众采取一种挑衅、对抗的姿态也是舞台上的一种老传统，在适当的场合使用这种方式非常有效。进攻也是尊重观众的一种形式：它表明有时候你需要做的不仅仅是弹歌，它也是一种推动情绪并开始现场与观众反应之间的循环的方法……

　　有时候你会遇到个别粗鲁的听众，他们会打断你的演出或者破坏气氛。遇到这种事情确实比较麻烦，但是尽量不要以个人态度对待这些事。别去管。比起与想吸引别人注意力的傻瓜争吵，你还有更重要的事情去做。总之，忽视他的存在是让他安静下来的最好方法。

要控制，别过火

　　表演是一件令人激动的事儿，所以它很容易导致极快的速度。速度那么快，并且耳旁生风，确实激动人心，但是你千万不要以你无法持续的速度开始一首歌，或者把速度加快到令你无法唱出歌词或者正确地弹奏连复段这样的地步。开始之前，花几秒钟回想一下你头脑中的动机律动是什么样的，这样从下拍开始你就可以把它定下来了。