如何打破局限

作者：David Hodge编译：stonyrocky　　文章来源：网络

    任何事情都有起因。你也许是在一生中的某时某地受到某人或某事的启发，而开始弹吉他。你买或借了一把吉他，开始了一项很费劲的工程：学习音乐语言。一切都是新鲜和让人激动的。你记住了很多和弦和音阶。

    你最终练会了那些复杂的RIFF，让你的朋友们发出赞叹：“喔！没想到你还会弹吉他。”也许后来你加入一个乐队，在酒吧里演出。你遇到很多其他乐手并和他们一起即兴交流。从中你又学到了很多东西。或许写歌是你的长项。你擅长讲述一个故事或者将情感和想法很好地融入到你的音乐中。

    但也许你的音乐生涯走到了一定时期，你会有一种碰壁的感觉。你最喜欢的歌曲不再让你激动。事实上，你对不断重复弹奏相同的东西感到厌倦。在观众面前演奏也变成了一种例行公事，毫无乐趣可言。你写的所有歌曲都听上去是一个味的。用B.B.King的一句歌词来说：“The thrill is gone（心动已经不在）”。

    这是很讽刺的一件事，尽管吉他是非常有表现力的乐器，但很多吉他手却无法避免地将自己固定在一个俗套中，使用同样的音阶弹奏相同的乐句，扫弦的节奏也很少有变化。

    歌曲创作者会更加依赖于固有的模式。先挑一个调，比如C大调，那好，我们第一个和弦是C，然后不假思索地就移到了F、G，“老天，这声音听上去怎么这么熟悉。”其实出现这种情况并不偶然，我们往往喜欢将自己喜欢的歌曲一遍一遍地反复弹奏，以至于在脑中形成了一种写歌的公式：前奏、主段、副歌段、主段、副歌段、间奏段、乐器SOLO段、结尾。

    这虽然没什么错误，但为了学习和进步，我们不能总停留在已会的东西中。并不是音乐的表现力有限，而是我们忘记如何去学习。我们失去了当初把自己吸引到吉他上的那种音乐新鲜感，把自己锁在了一些贴有“金属”“布鲁斯”“爵士”“乡村”“另类”等标签的盒子里。很多人都没有意识到他们学到一种风格中的很多东西都是可以运用到其它风格中的。对我们来说，熟悉越多的音乐风格越好。

    有很多简便的方法能够帮助我们拓展音乐思维。有些是很显而易见的，但明显的事情往往是我们最后考虑到的。有些方法涉及到特殊的弹奏技巧和写作手法，我们将会在以后的文章中深入探讨。下面是一些能让你重新获得弹琴和写歌灵感的简单方法。

出去看演出

    去看演出，不一定是去那些很有名乐队的演出，把你所有的积蓄都花在一场演出上并不会给你带来太大的帮助。只要去一些酒吧看看当地乐队的演出就好。去参加一些随意性的即兴演出，听听那些你不熟悉的乐手的演奏。如果你以前一直去布鲁斯酒吧，那就试试爵士酒吧。如果你是一个金属迷，那就去听听雷吉音乐。

转换（或不转换）你的频道

    有的人听收音机喜欢只听一个频道，而有的人相反，喜欢不停地转换频道希望能找到一首自己喜欢听的歌曲。听音乐也是这样的，有的人一张CD会听反复听很长时间，有的人则不停翻弄着自己的CD架，每张都没有仔细听过。如果你是前者，那么最好找些不同的音乐来听听。对于后者，建议你们把自己觉得好听的东西仔细多听几遍。

多结识朋友

    不一定非得是搞音乐的。每个人对音乐都有独自的品位和看法。了解一下其他人之所以喜欢你所不熟悉的音乐的原因是什么。有时来自非专业领域的见解是很有帮助的。

利用好所有你能得到的资源

    互联网是很好的工具，你能在家中通过很多网站探索音乐知识。现在要找到自己需要的资料是非常方便的。以前乐队要排练一首歌之前可能要话很多时间来扒带子，而现在在网络上很轻松就能搜索到吉他谱、歌词。另外，还有很多关于音乐风格和音乐人的介绍文章。不要忘记和你当地的琴行搞好关系，从那里你能获得很多有用的信息和建议。此外，各个水平层次的学习者都能在种类繁多的教学书籍和光盘中找到适合自己的资料。

翻旧为新

    对一首歌曲进行重新编配的方式是无穷尽的。试着用变调夹或非正常的调弦方式来弹奏。如果你一直是弹电吉他的，不妨试试原声吉他或古典吉他。一直使用拨片的人可以学着用指弹法来演奏吉他。不同的声音和不同的演奏手法会给你带来新的想法。把你最喜欢的SOLO乐句用完全不同的音色和效果器配置来弹奏，甚至使用滑棒，听听是什么效果。这样的实验不一定能得到令人满意的效果，也许会很难听，但这是你寻找新声音的开始。我保证，这种实验绝对是值得的和有意义的。