原声吉他大师---Muriel Anderson

    这个名字可能对大家来说相当陌生，但她确实是一位伟大的原声吉他演奏家，早在1989她就获得了National fingerpickin championship(全美指弹吉他大赛）的冠军！她是至今为止第一个获得该荣誉的女性吉他演奏家（大家所熟悉的Andy Mckee是2001年这项比赛的第3名，大家可以想象其中竞争的激烈）。 

    Muriel Anderson还是一位非常全面的吉他大师！擅长多种风格，其演奏横跨古典，拉丁，flamenco，bossanova!更让人佩服的是她竟然还擅长harpguitar（竖琴吉他）的演奏！这即使在男性吉他大师中也是不多见的！这是因为很多吉他界名家巨擎都当过她的老师，这包括chet Atkins（第4期的原声吉他大师介绍中有过介绍）和Christopher Parkening！ 

    大师当然要有自己喜欢的并且熟悉的吉他，Muriel经常使用的是一把paul Mcgill的古典吉他！在我的印象中她本人好象更喜欢尼龙弦吉他，她的竖琴吉他也是尼龙弦的！呵呵，这可能跟个人的习惯有关！
 

    押尾桑Kotaro oshio，1968年大阪出生，10几岁时开时玩吉他，先是跟Isato中川学吉他（中川那时候在大阪有开吉他教室），后来20多岁在东京跟冈崎伦典学了约三年,其实他自己有说，除了受这两位影响外，他还受到另外一位日本吉他大师小松原俊影响很深.此外像Tuck Andress、Michael Hedges、Alex De Grassi都是影响他很深的国外吉他手，我们也的确可以在他的弹奏中看到他融合了他们的手法。忘了他几岁时，自行发行了两张唱片（Kotaro Rocerd，现在不大好找了），当时就获得了EMI唱片公司的赏识，於是签约进入了EMI唱片公司，接著发行了第三张专辑『Starting point』，从这张专辑开始广受好评，接著又出了『Dramatic』，并且开始巡回全日本演奏，他的多首作品被选为电视台偶像剧的配乐，自此他的听众已经不只是只有玩吉他的族群，2004年他出版了『Be Happy』专辑，同时也发行『So Happy』DVD，收录了他的访谈、表演、以及教学，对於喜爱他的弹奏的吉他乐友是一大福音。

黄家伟： 『历程』

与台湾吉他音乐的邂逅
　　

    国中毕业那一年，看见同侪弹吉他，燃起了对吉他的兴趣，于是冲回家中求老爸让我学琴，只会三个和弦的老爸二话不说，马上教我弹吉他。高中三年，就在吉他的陪伴中度过。

　　1986年，我从印尼的老家来到台湾，考上了成功大学，并加入吉他社，这是我第一次接触到了台湾的吉他环境。由于出生于印尼，生活环境上的不同，所以所吸收到的音乐类型和技巧知识，与当时台湾所流行的音乐，是迥然不同的风格。因为不同的特色，让我能在成大吉他社中有了许多上台演奏的机会，也因此被台湾著名古典老师李振明发掘。李老师集合了十几个老师，一起出版了一本《浪漫琴音》，我在里头编了一些电视连续剧或是电影配乐的主题曲。

　　1987年，我进入了民歌餐厅开始所谓弹唱的生涯，一唱就是 7 年。当时台湾的经济状况非常的好，民歌餐厅犹如雨后春笋般，一家接着一家开幕，当时民歌手在餐厅驻唱的钟点费非常可观；在这段弹唱的日子中，虽然让我的经济和生活有了改善，但是我的吉他功力从演奏退步到只能弹唱！即便是演奏能力的下降，但是我对吉他热爱的程度，却一点都没有减少！弹唱民歌的日子过后，我和几位老师在1995年时，成立了「吉他学院」。

AGTM的成立(Acoustic GuiTar Music )
　　成立吉他学院之后，因为当时遇到一些事业上的低潮，而离开了吉他学院，甚至还曾一度想放弃吉他的一切。但是对于音乐那份狂热，却不断在我体内翻腾滚烫着，很快的我又重新燃起对吉他音乐的热爱！而从那时候开始，我又开始花费，很多心思收集有关吉他演奏的资料，也买了非常多教材，还记得我第一次就从国外一口气买了20张唱片。那时我除了正职的工作之外，还有在民歌餐厅驻唱，但是我宁愿请假，花一整天在家里听音乐。

　　有一天我回到家里，看看书柜，再回过头看到我所收集的那些唱片，都是和吉他有关的！这才想到：「哇！我怎么会买了那么多东西？」可是如果只有我一个人知道、一个人享受，那对台湾的音乐环境会有什么帮助呢？于是，有一个想法慢慢在我的心头浮现：成立一个俱乐部，来共享这些资源，让大家都知道有这些信息存在。就这样，在1997年的时候成立了AGTM(Acoustic GuiTar Music)木吉他俱乐部，当时入会是免费的！免费提供一些指弹的谱曲，以及与指弹相关的音乐知识，包括个人自己编的曲谱，推动吉他音乐的环境；为此我还特别跟国外买版权分享还有常常开车去台北，到各个学校去推广，办了一些免费的讲习会。那当然这些也花了我不少的金钱，但对于音乐环境的贡献，我想是值得的！这些成效很快就被看到，有很多人喜欢上这样子的音乐，那些热爱这种风格的人，包括那些上台表演的学生们，都给我一种莫名的感动！在印尼的时候，一位寺院里的师父曾经告诉我：「独乐乐 不如众乐乐」。 这句话一直在我心里埋下很深刻的印象——「独乐乐不如众乐乐，大家都快乐」，我希望能推广各种优美的吉他音乐，让大家都能享受在其中。 

专辑的发行
　　AGTM成立了第三年之后，我们发行了第一张我们自己团体的第一张专辑《风之国度》。当时是委托麦书出版社帮我们出版。
　　从吉他学院到AGTM这段路程，是很辛苦的，经历了非常多的风波，面临了经济破产的压力，一切的一切……但是感谢老天爷的帮忙，让我一次又一次的度过了这些难关。当然也感谢很多朋友的帮忙，才有办法坚持下去。特别是来自国外的朋友，在这个辛苦的路上，给了我很大的帮助。记得指弹音乐大师Peter Finger 来台演出时，看见我在演奏会上充当灯光、音响、主持、摄影，还得客串演出，感叹在台湾推广音乐是有多么的不容易，也令他回想到当初他的辛苦历程，所以更加坚定的支持、鼓励我，并给了我许多的援助，让我能更坚强的走下去。

关于创作
　　我对音乐的疯狂程度，实在没办法用几句话来解释！它已经在我心里扎了根——若你从我的生命中抽掉了吉他跟音乐两个元素，我想我就会回复成一张空白纸，因为音乐早已深根在我心里，和我的生活连成一体了。我的创作大多都是来自于一时的灵感，只要灵感一来，天雷勾动地火，短短的时间内我就完成一首歌。当然啦，后续的修改还是必要的，但是架构可以马上就完成。遇到了瓶颈，可能就暂时先搁着不去管它，过了一阵子可能就会激荡出新的火花，这是我比较主要的创作方式！ 为了台湾吉他音乐环境的推广，我一直都没有后悔过，虽然曾经面临许多无法预期的意外状况，但始终觉得虽然辛苦，却是值得！台湾的音乐环境渐渐在进步当中，更多人知道了 Fingerstyle 指弹音乐，我觉得这一切真的都值得！

    我认为指弹应该是创造出自己的音乐风格，而不是一直去拷贝他人的东西，要尝试去编曲，尝试去创作，世界上有这么多的演奏家，这么多类型的音乐风格，我们是不可能将他们每首曲子弹奏完的。指弹与古典稍微不同点就是在于自由度；在学习他人的东西，模仿他人的东西，这过程是必要的，但不能一直停顿于此，一直重复的拷贝音乐，应当是从中学习每个大师的精随，而不是一再的模仿，进而提炼出来，找寻自己的音乐生命，这才是指弹的精髓。

高君先生简介

    高君，中国著名古典、弗拉门歌和美国指弹吉他演奏家，国内指弹吉他领域权威和声学吉他制琴权威。

    生于西安，6岁随父亲（高思境）学习小提琴，14岁开始学习古典吉他，16岁考入四川音乐学院，1988年获得西部五省八市古典吉他第一名，同年录制发行了古典吉他专缉“西班牙小夜曲”，后巡回演出于全国各大省会城市，1990年应邀在北京大学教授吉他实验课程，并被载入《中外吉他名人词典》。1990年转攻美国指弹吉他演奏风格，次年获得美国康州的哈特福德音乐学院奖学金，10月赴美深造。

    93年5月回国，94年在兰州创办“高君手工吉他作坊”，96年迁至北京中国音乐学院，同年以演奏家和制作家的双重身份被载入《世界吉他人物》，1997年任北京MIDI音乐学院客座艺术指导，并编写了《美国指弹吉他教程》，1998年后隐居云南。

    2001年以国内指弹吉他演奏权威和制琴权威的身份被载入《吉他500年》，手工声学吉他作品在2001美国吉布森中国区产品展示会上，博得这家全球最著名的吉他公司首席制作大师--伦.福格森先生的肯定与推崇，目前在录制专题教学片“高君指弹吉他讲座”以及电视教材和录像教材。同时将出版发行中国吉他史上的首张指弹吉他CD专辑--“最后一部蒸汽机车”。